di Silvana Palumbieri
Un viaggio monumentale nell’universo visivo e spirituale del padre dell’astrattismo: una delle personalità più dirompenti del Novecento; un ritorno storico nella Capitale a distanza di oltre venticinque anni dall’ultima volta, la città di Roma si appresta a vivere un evento culturale di portata epocale. Dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027, gli spazi barocchi e suggestivi di Palazzo Bonaparte (in Piazza Venezia) apriranno le porte a una straordinaria e attesa mostra monografica dedicata a Vassily Kandinsky (1866-1944).
Prodotta e organizzata da Arthemisia in stretta collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi, e curata da Angela Lampe (conservatrice delle collezioni moderne del Musée national d’art moderne), con la consulenza scientifica ed editoriale di Francesca Villanti, l’esposizione assume un valore strategico e simbolico unico nel panorama europeo. In un momento in cui la celebre istituzione parigina custode del nucleo più importante al mondo di opere del maestro, grazie alle donazioni e al lascito della moglie Nina Kandinsky si prepara a una lunga stagione di chiusura per importanti lavori di restauro, Roma si consacra ufficialmente a principale punto di riferimento internazionale per la riscoperta, lo studio e la valorizzazione dell’eredità kandinskiana. L’offerta al pubblico italiano si tinge così dei contorni di un privilegio raro ammirare capolavori assoluti che raramente lasciano la capitale francese.
Dalla Cattedra di Giurisprudenza alla Svolta Radicale: La Parabole Biografica Nato a Mosca nel 1866, Vassily Kandinsky non era predestinato, almeno in apparenza, alle avanguardie artistiche che avrebbero cambiato il volto della modernità. La sua giovinezza scorre sui binari di una brillante carriera accademica e professionale: dopo aver brillantemente completato gli studi in Giurisprudenza ed Economia politica all’Università di Mosca, intraprende la professione forense e riceve un’offerta di insegnamento universitario.Tuttavia, attorno ai trent’anni, la sua esistenza subisce una frattura radicale e definitiva. Animato da un’urgenza interiore irrefrenabile, Kandinsky sceglie di abbandonare la sicurezza della carriera accademica, la Russia natale e le convenzioni borghesi per trasferirsi a Monaco di Baviera – allora uno dei cuori pulsanti del fermento culturale europeo e votarsi interamente alla pittura. È l’inizio di una metamorfosi intellettuale che attraverserà decenni cruciali della storia europea, segnati da guerre, rivoluzioni politiche ed esili, trasformandolo da promettente studioso a maestro indiscusso dell’arte moderna.
Le Folgorazioni Estetiche Monet, Wagner e la Nascita dell’Arte “Senza Oggetto” la genesi della rivoluzione astratta di Kandinsky affonda le sue radici in due momenti di epifania sensoriale e intellettuale che segneranno per sempre la sua ricerca l’incontro con i Covoni di Claude Monet. Osservando la celebre serie del maestro impressionista a Mosca, Kandinsky sperimenta un cortocircuito percettivo. Davanti a covoni che sembrano dissolversi completamente nella vibrazione della luce e del colore, comprende che un dipinto possiede la facoltà di emozionare e colpire l’anima anche in assenza di una rappresentazione fedele e mimetica della realtà oggettiva.L’ascolto del Lohengrin di Richard Wagner al Teatro Bol’šoj di Mosca questa esperienza assume i contorni di una vera e propria rivelazione mistica. L’ascolto della partitura wagneriana suggerisce a Kandinsky la possibilità di un’arte “senza oggetto”, capace di operare sull’animo umano esattamente come la musica, bypassando il filtro della logica per evocare direttamente stati d’animo, ricordi reconditi e immagini interiori.
Da queste intuizioni germoglia la più grande rivoluzione del Novecento la liberazione del colore e della linea dalle catene del figurativo. Per Kandinsky il colore acquista il timbro e la risonanza di una melodia, mentre la linea si fa portatrice autonoma di emozione pura.
Il Percorso Espositivo: Cinque Sezioni tra Monaco, la Russia e il Bauhaus Il ricco percorso espositivo allestito a Palazzo Bonaparte si snoda attraverso cinque sezioni, tracciando un arco cronologico e concettuale che abbraccia l’intera evoluzione dell’artistak dalle origini figurative e il fermento di Monaco alle prime prove pittoriche fino alla fondazione, nel 1911 insieme a Franz Marc e Gabriele Münter, del celebre gruppo Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro). È la fase in cui il movimento pone al centro dell’arte la dimensione spirituale, emotiva e interiore dell’esperienza umana, traghettando la pittura verso i confini dell’astrazione. La Russia rivoluzionaria lo scoppio della Prima guerra mondiale costringe l’artista al rientro in patria, dove partecipa attivamente alla riorganizzazione della vita culturale e museale nella fase di fervore post-rivoluzionario. L’esperienza al Bauhaus chiamato in Germania nel 1921 a insegnare nel celebre centro nevralgico delle avanguardie europee, Kandinsky codifica ulteriormente la sua riflessione teorica sul rapporto rigoroso tra forma, colore e struttura geometrica della composizione. La stagione parigina in seguito alla chiusura del Bauhaus nel 1933 imposta dalla chiusura autoritaria del regime nazista, il maestro si trasferisce a Parigi, dove vive e crea ininterrottamente fino alla scomparsa nel 1944.
Analisi dei Capolavori: L’Arco nero e Gelb-Rot-Blau le oltre settanta opere arrivate a Roma offrono un riscontro visivo straordinario della ricerca teorica e pratica di Kandinsky, tra i capolavori di punta spiccano due opere emblematicheL’Arco nero (1912) conservato permanentemente al Centre Pompidou e appartenente al nucleo cruciale del periodo del Blaue Reiter (1911-1914), questo dipinto rappresenta una pietra miliare nel distacco definitivo dalla rappresentazione del reale. All’interno della tela, linee tese, macchie cromatiche dinamiche e geometrie fluttuanti acquistano una forza espressiva autonoma, affrancandosi da qualsiasi vincolo mimetico e offrendo allo spettatore un campo energetico purissimo. Gelb-Rot-Blau (1925) considerato uno dei vertici assoluti della produzione della maturità, risalente agli anni del Bauhaus, il dipinto condensa la maturazione formale dell’artista. Forme geometriche primarie (cerchi, rettangoli, linee rette e curve) e campiture di giallo, rosso e blu si dispongono sulla superficie secondo una partitura quasi musicale, strutturando una composizione complessa in cui l’equilibrio visivo ed emotivo raggiunge una perfezione formale ineguagliabile.
Il ruolo cruciale delle Donne Gabriele Münter e Nina Kandinsky un capitolo di straordinario rilievo storico e critico affrontato dalla mostra è quello dedicato alle figure femminili che hanno segnato la vita e la traiettoria artistica di Kandinsky Gabriele Münter compagna di vita e di ricerca per oltre un decennio, nonché artista di primissimo piano dell’Espressionismo tedesco e colonna del Blaue Reiter. Rimasta a lungo ingiustamente nell’ombra rispetto al compagno, Münter viene finalmente celebrata a Roma attraverso una raffinata selezione di sue opere esposte per la prima volta in Italia che restituiscono al pubblico la cifra di un’autrice di travolgente intensità espressiva e di cruciale importanza per la nascita dell’astrattismo. Nina Kandinsky devota moglie e custode instancabile della memoria del marito. Fu grazie alla sua generosità e al suo lascito testamentario al Centre Pompidou che l’immenso patrimonio del maestro è stato salvaguardato, studiato e tramandato fino ai giorni nostri.
La mostra non si limita tuttavia alla sola contemplazione pittorica: accanto alle tele, i visitatori possono ammirare documenti, fotografie, oggetti personali e materiali di studio provenienti dalla Bibliothèque Kandinsky, che svelano l’intimità del laboratorio creativo dell’intellettuale. Il percorso è inoltre completato da approfondimenti sulle sue teorie sinestetiche e da una sala immersiva ideata ad hoc, che permette al pubblico di penetrare fisicamente nelle geometrie e nei colori del maestro.
Istituzioni, Sponsor e Informazioni per il Pubblico La mostra è realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria. Il progetto vede come Main Partner la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, insieme alla Fondazione Cultura e Arte e a Poema. L’esposizione si avvale inoltre del supporto di sponsor e partner di rilievo: Generali Valore Cultura (sponsor), Atac (mobility partner), Frecciarossa (treno ufficiale), Urban Vision e La Repubblica (media partner), Dimensione Suono Soft (radio partner), Hotel De Russie (hospitality partner) e Ferrari Trento (sponsor tecnico). Il catalogo ufficiale della mostra è edito da Moebius.
La grande mostra monografica di Palazzo Bonaparte a Roma non si configura semplicemente come un’esposizione d’arte di altissimo profilo scientifico, ma come una vera e propria esperienza di rigenerazione estetica. Ripercorrere l’itinerario umano e creativo di Vassily Kandinsky significa riscoprire le radici di quel linguaggio visivo che ha liberato l’anima attraverso il colore, offrendo all’uomo contemporaneo gli strumenti per guardare oltre la superficie del mondo.
Sede: Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia 5 (angolo Via del Corso), 00186 Roma.
Date di apertura al pubblico: Dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027.
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